At lave musik hjemmefra: Hvad man kan forvente (med Gervais Maillard)
Når film viser optagelsessessioner, ser vi skønhedsbilleder af massive lydblandere og blød gul belysning. En håndfuld mennesker kigger ind i optagelsesområdet fra kontrolrummet, og når forestillingen endelig kommer sammen, smiler alle og nikker, vel vidende at de lige har optaget et stort hit.
Men mens smarte professionelle studier er godt og godt, når du har tid og kontanter til at få adgang til en, er de bare ikke altid en levedygtig mulighed, især hvis du kun er en nybegynder musiker, producent eller ingeniør.
Uanset om du er en erfaren soveværelsespopmusiker eller en partiturekomponist, der har logget hundreder af timer i studiet, vil vi tale med dig om fordelene og begrænsningerne ved det fantastiske hjemmestudie.
For at få det rigtige udbytte af at lave musik hjemmefra talte vi med efterspurgt musiker og producent Gervais Maillard. Maillards internationale opdragelse udsatte ham for mange forskellige typer musik, og efter at have studeret klaver og bas i mange år begyndte han at tackle mange forskellige projekter inden for musik og underholdning.
Maillards arbejde inkluderer originale filmpartiturer, produktion til R&B-projekter, sessionarbejde og endda ledelse af sit eget indie-elektroniske band, People the Kangaroo.
Efter at have tilbragt meget arbejde i både professionelle optagestudier og hjemmestudier, var Maillard den perfekte person til at fortælle os alt om, hvordan du opretter dit helt eget hjemmestudioopsætning, og hvad vi kan forvente af det.
Som Maillard fortalte os:
”Jeg bruger stadig en hjemmeopsætning hver dag! Adgang til fremragende optagelsesudstyr og digitale ressourcer har gjort det muligt for hjemmestudier at konkurrere med store faciliteter. Jeg optager i store studier, når det sessionarbejde, jeg udfører for kunstnere, kræver det, men jeg føler mig meget godt bevæbnet med min hjemmeopsætning. ”
Så gå videre og åbn Rumklang i en separat fane, og gør dig klar til at lære mere om hjemmestudier fra en mester.
Indholdsfortegnelse
Begrænsninger i hjemmestudiet
Der er bestemt stadig et stigma omkring brugen af hjemmestudier, i det mindste når du taler med fagfolk, der aldrig har brugt en i længere tid.
Derimod finder yngre musikere og andre professionelle i branchen måder at bruge hjemmestudier til at skabe professionelt arbejde.
Men af hensyn til retfærdighed og objektivitet skal vi tale om begrænsningerne i hjemmestudier. Når alt kommer til alt kan professionelle studier bruge millioner af dollars på at skabe et miljø, der er ideelt til optagelse, miksing og mastering.
Fra Maillards perspektiv er de største huller mellem hjemmestudier og professionelle studier baseret på akustisk styring og den faktiske færdighed hos den person, der bruger det.
Lad os starte med at tale om ekspertise.
”Den eneste sande begrænsning for ethvert studie er færdighederne hos den person, der bruger det. Det er vigtigt at forstå dine værktøjer på dybt niveau for at få det absolut bedste ud af det, du har, og forblive effektiv med dine ressourcer. '
Hvis en 7-årig blev løst i et professionelt studie, ville han sandsynligvis ikke udnytte de tilgængelige værktøjer bedst muligt.
Det er en lignende situation, når du arbejder fra et hjemmestudie. Ja, det er vigtigt at have solid, pålidelig gear (vi taler lidt mere om gear), men det er lige så vigtigt at vide, hvordan man bruger alt effektivt. Kend din mixer, kend din DAW. Som kunstner er du også en del af studiet. Sørg for, at du holder dig til de samme høje standarder.
Med hensyn til lydisolering og akustik, foretag ændringer i dit hjemmestudioplads, så det passer til dine behov.
Maillard:
”At bygge et hjemmestudie handler lige så meget om at have kraftfulde værktøjer, som det handler om at skabe et lytmiljø. Musikere skal forstå og kontrollere den akustiske profil af det rum, de arbejder i. Det har en betydelig indflydelse på, hvordan de opfatter den musik, de skaber. ”
Hvis du ikke ønsker et akustisk død rum, er det fint. Men husk at når du lytter tilbage til projekter på dine skærme, vil du høre rummets naturlige rumklang.
Hvis du planlægger at optage live instrumenter, bliver lydisolering meget vigtigere. Ellers giver din $ 500 mikrofon dig ikke de ønskede resultater.
Handelsværktøjer
Okay gearhoveder, lad os nu tale om noget meget grundlæggende udstyr, der gør dit hjemmestudie mere effektivt og mere professionelt.
En af de prangende komponenter i ethvert studie er skærmene. Især er KRK-drevne skærmhøjttalere blevet ekstremt populære hos hjemmeproducenter i de senere år.
Men lad ikke dine impulskøb træffe beslutningen for dig. Du har muligvis ikke brug for dyre skærme, og du vil måske ikke engang have skærmhøjttalere overhovedet og vælger i stedet skærmhovedtelefoner, der forhindrer dig i at bugge naboerne, hver gang du sætter dig ned på arbejde.
Du skal også sørge for, at du allerede ved, hvordan dit skærmsæt skal lyde.
Maillard:
21 okt stjernetegn
”Det første stykke udstyr på tjeklisten er overvågning af høj kvalitet, du er fortrolig med. At arbejde med skærme, du kender, der giver dig mulighed for at arbejde med dine lyde i detaljer og producere nøjagtige mix er kritisk. ”
For Maillard har god overvågning meget at gøre med lyttemiljøet, som vi allerede har berørt. Hvis du skal arbejde i et boomet rum med al slags rumstøj, skal du tage skridt til at løse dette problem, inden du bruger penge på dyre redskaber.
'Endelig er en kombination af høj kvalitet og alsidig mikrofon og forforstærker et kraftfuldt must-have værktøj i et hjemmestudie.'
Maillard er spot on her. Hvis du vil lave nogen form for liveoptagelse i dette rum, skal du bruge en pålidelig mikrofon og forforstærker.
Heldigvis er der et stort antal billige indstillinger i disse kategorier takket være Behringer, Audio-Technica, Shure og Focusrite.
Senere, hvis du føler behov for at opgradere, vil der altid være dyrere muligheder, der tilbyder højere kvalitet og mere imponerende byggekvalitet, men du behøver ikke at bryde banken for at komme i gang.
Deadline frister
At vende tilbage til emnet arbejdsproces og tidsstyring og fastsætte deadlines for dig selv er ikke kun en måde at forberede dig på professionelle optagemiljøer, det er også bare en fantastisk måde at bevare momentum på.
Når du arbejder i et studie, er du selvfølgelig altid op ad uret. Studietiden er dyr, hvilket giver lidt tid til at fumle med udstyr eller stirre på væggen og forsøge at komme på den næste idé.
Dit hjemmestudie har ikke en tidsplan, der er lige så streng, men du vil snart opdage, at fastsættelse af deadlines for dig selv inspirerer til produktivitet og en følelse af professionalisme.
Maillard kunne ikke udføre sit arbejde uden at indstille og overholde sine egne deadlines.
”Deadlines går hånd i hånd med en karriere inden for musik. Det er afgørende for mig at fastsætte deadlines, fordi det hjælper med at organisere en tidslinje for beslutninger, der skal træffes uden at blive sat i irrelevante detaljer. Trykket for at gennemføre et projekt inspirerer mig bestemt til at være mere kreativ og trækker virkelig spontane, friske ideer ud. ”
Mange kunstnere har fundet denne tilgang nyttig gennem årene. Mest kendt er det, at de langvarige White Stripes ofte sætter regler for deres optagetid og ofte ofte kun giver sig en uges studietid til at optage alle spor.
Deadlines og begrænsninger kan føles begrænsende i starten, men kreativitet trives ofte inden for begrænsninger. Hvis du virkelig vil lave noget, klarer du det uanset omstændighederne.
Hold dine projekter i bevægelse. Du kan også besøge specifikke spor senere, men at få dine ideer optaget og udviklet på en rimelig tid er en fantastisk måde at arbejde på.
Curating talent
Frem for alt andet vil dit hjemmestudie give dig en meget værdifuld mulighed: chancen for at finpudse dit håndværk hver eneste dag, uanset om du i øjeblikket har et musikprojekt, der skal afsluttes.
Når alt er på plads, kan dit studie blive et knudepunkt for andre lokale musikere. Hvis dit studie skaber professionelle resultater, skal du begynde at invitere musikere, producenter og ingeniører, du har arbejdet med andre steder.
Samarbejd om forskellige projekter så ofte du kan. Dette er den vej, som Maillard fulgte, og det førte ham til sidst til en ny rolle, der mere handler om at kurere talent og holde øje med det store billede.
”Samarbejde har altid været en meget vigtig del af min proces. Over tid har jeg accepteret en 'Executive Producer' tilgang til at styre mine projekter. Jeg kuraterer et netværk af fagfolk, jeg elsker at arbejde med og inviterer fagfolk af specifikke kreative grunde. ”
Vi synes, det er en fantastisk tilgang at tage. Hvis dit ultimative mål er at være producent, så fortsæt med at producere! Find det talent, der passer bedst til hvert projekt.
I processen opbygger du et netværk af andre musikere og reklamer, der kan hjælpe med at gøre hvert nummer mere spændende, mere interessant og mere effektivt.
Flere år fra nu kan du ende med at arbejde med mange af disse mennesker i forskellige professionelle studier overalt i byen.
I sidste ende er det den største fordel ved at opbygge et hjemmestudie: i stedet for at vente på, at din karriere kommer til dig, får du dit eget held. Du får lavet musik på dine egne vilkår, mens du lærer andre talentfulde kunstnere i dit område at kende.
Hvis du bygger dit hjemmestudie omhyggeligt og tager dig tid til at blive mester med alt udstyr og software, så er mulighederne for, hvad du kan skabe, næsten ubegrænsede.
Del Med Dine Venner:
