29 bedste musicals at se, når du har brug for en pick-me-up
Walter McBride/Getty Images
De fleste af de bedste musicals nogensinde har flere gentagelser: filmversioner, animerede optagelser, spin-offs – du forstår ideen. Det er fordi deres historier er både rige og enkle. Universelt og specifikt. De er modne til at gense og genanalysere, hvilket trods alt er pointen med musikteater. Du kan se det samme Broadway-show to gange på en uge og få radikalt forskellige oplevelser. Der er noget ved kunsten, der er mere levende og elektrisk end tv-serier og film.
Når det er sagt, nogle gange filmversionen af en musical er den bedste version. (Jeg ser på dig, Chicago .) Når Glamour team besluttede at sammensætte en liste over de bedste musicals gennem tiderne - til ære for Hamilton rammer Disney+ den 3. juli – vi havde dette i tankerne. De anmeldelser, du ser nedenfor, berører 29 forskellige musicals af enhver art. Nogle fokuserer på filmversionen af en musical. Andre er musicals, der kun har set scenen, mens andre kun har set skærmen. Uanset hvad, er de 29 historier, der holder tidens tand. Læs videre for at se, om dine favoritter klarede snittet.
-
Columbia Pictures/Courtesy Everett Collection 1/29
Annie (1982)
Den varige fortælling om krølhårede Annie og hendes hunde-medhjælper, Sandy, er blevet mere klodset end en mælkeagtig TikTok-opskrift, men - på trods af sine forældreløse børn, der synkroniserer skrubbe og Ann Reinkings Fosse-agtige shimmies – filmen fra 1982 forsøger at komme med en erklæring ud over, hvordan solen kommer frem i morgen. Udspillet under den store depression, Annie forsøger sig med politiske og sociale kommentarer (dog ikke så skarpt som tegneserien og Broadway-musicalen før den). Alligevel får vi masser om FDR's New Deal, bolsjevikkerne og lange sider om den republikanske tycoon Daddy Warbucks' syn på kapitalisme. Bare rolig, den har også en ikonisk optræden af Carol Burnett, der spiller børnehjemsbestyrer Miss Hannigan som en beruset, liderlig spidsmus, der er tilbøjelig til at snuble rundt i silkekåber og griber flasker med badekar-gin. Hvor klassisk denne film dog er, mister den point i retrospekt for sin racistiske skildring af Punjab, Daddy Warbucks' uforklarligt mystiske, formentlig indiske livvagt. — Perrie Samotin, digital direktør
-
Walt Disney Co./Courtesy Everett Collection 29/2
Skønheden og Udyret (1991, 2017)
Du kan ikke tage fejl af nogen version af denne elskede historie: scenemusicalen, animationsfilmen fra 1991 eller live-action-versionen fra 2017 med Dan Stevens og Emma Watson i hovedrollerne. Med sine tidløse sange og endnu mere tidløse budskab om indre skønhed er det nødvendigt at se den...både som syv år gammel og 70 år gammel. — Christopher Rosa, personaleskribent for underholdning
-
Netflix/Courtesy Everett Collection / Everett Collection 29/3
været så længe (2018)
Hvis du elsker HBO'er Jeg kan ødelægge dig , vær venlig at rette din opmærksomhed mod Michaela Coels Netflix-musical været så længe . Hun spiller en enlig mor, der er ude for en sjælden aften i byen, som møder en mystisk fremmed. De forelsker sig naturligvis i et par forhindringer på vejen. Men det er det visuelle, der virkelig vil tiltrække dig – det neon-gennemblødte landskab er lige så frodigt som de musikalske numre. — Anna Moeslein, senior underholdningsredaktør
30 dec stjernetegn
-
Paramount/Courtesy Everett Collection 29/4
Fedt (1978)
Der er en grund Fedt (1978) transcenderer generationer. Den søde historie om Danny Zuko og Sandy Olssons sommerkærlighed, der bliver til noget mere, er sjov for alle. Alt, lige fra musikken til tonen og kostumerne, rammer den perfekte balance mellem ost og hjerte. — C.R.
-
Walt Disney Co./Courtesy Everett Collection 29/5
Ind i skoven (2014)
Ind i skoven debuterede på Broadway i 1987, men den fik en legion af fans takket være den stjernespækkede film fra 2014. Emily Blunt, Meryl Streep, James Corden, Anna Kendrick og flere lånte alle deres talenter til denne klassiske historie om eventyrlige skabninger, der går ind i skoven (eh?!) for i sidste ende at finde deres metaforiske vej hjem. — C.R.
-
20thCentFox/Courtesy Everett Collection 29/6
Carmen Jones (1954)
Ikke kun er kostumet i musicalen fra 1954 Carmen Jones tidløs (Dorothy Dandridges signatur off-the-shoulder sort top og tætsiddende rød nederdel parret med guldringe øreringe og en beskåret bob-klipning— Lyt ), men skuespillet er fremragende. Filmens plot, med Dandridge i hovedrollen (hvilket ville give hende en Oscar-nominering for bedste skuespillerinde og gøre hende til den første afroamerikaner nomineret til en hovedrolle i en film), læner sig op ad dets ikoniske kildemateriale, 1875 opera Carmen . Her er essensen af plottet: Carmen Jones arbejder på en faldskærmsfabrik og bliver romantisk viklet ind med den lokale hærs forunderlige korporal Joe. Efterhånden som deres forhold udvikler sig, indtager parret en Bonnie-and-Clyde-stil til kærligheden ... indtil det hele går grueligt galt igen. Og igen. Og igen. Når du ser denne musical gennem linsen fra 2020, giver den dig en nyfundet forståelse for, hvor problemfrit musikken, scenografien og kostumerne fungerer perfekt sammen næsten 66 år senere. På et tidspunkt i filmen er der et fuldt udbygget dansenummer med den legendariske skuespiller Pearl Bailey, og det hele er udført i ét skud! Jeg forestiller mig, at 50'er-æraens filmproduktionsudstyr var meget mere besværligt, end det er i dag, men alle skuespillere i hvert billede går fuldt ud i denne scene. Skuespilleren Harry Belanfonte var på sit højeste hjerteknuserstatus i denne film, men han er fuldstændig overrasket over den magnetiske Dandridges stjernekraft. — Brionna Jimerson, social media manager
-
Miramax/Courtesy Everett Collection 29/7
Chicago (2002)
Selvom du elsker dem, bliver musicals generelt opfattet som hokey takket være det faktum, at mennesker spontant, unaturligt bryder ud i sang og dans. Hvad gjorde 2002's tilpasning af razzle-dazzle klassisk Chicago sådan et mesterværk var det smarte valg at få den berømthedsudsultede morderinde Roxie (Renee Zellweger når hun er allerbedst, IMO) til at forestille sig de musikalske numre i hendes hoved, hvilket giver hver en drømmende, næsten manisk kvalitet. Instruktør og koreograf Rob Marshall fortolker Fosses ikoniske træk fejlfrit, og - hvis du kan komme forbi det faktum, at Harvey Weinstein, dengang cochairman for Miramax, dybest set tjente som arkitekt for hele shebang - det er værd at se for dens kommentarer om uhyggelig tabloidkultur, kvindelig seksualitet og kyniske kvinder, der ikke er bange for at Rive . - P.S.
-
Høflighed Everett Collection 29/8
Jesus Christ Superstar (1973)
Bemærk: Der er ingen talt dialog i Jesus Christ Superstar overhovedet. Jeg giver dig denne advarsel, fordi jeg ville ønske, at nogen havde fortalt det jeg det før jeg satte mig for at se den for første gang. På en eller anden måde gled denne klassiker fra Andrew Lloyd Weber og Tim Rice forbi min radar i årevis – det var først på college, et godt stykke ind i mit Broadway-standum og sikkert blandt åndsbeslægtede, at jeg gav denne musical min udelte opmærksomhed. For de uindviede, Jesus Christ Superstar er grooviest tage på kristen historie, som du nogensinde vil se. En solid rock-drevet musical, den fortæller om ugerne op til Jesu korsfæstelse gennem hans disciples øjne, mens de forbereder sig på at møde verden uden ham. Det, denne musical gør rigtigt, er, at den formår at komme ind i hovedet på sine karakterer – inklusive Jesus – uden at fælde dom over den tro, han inspirerede. Lad os bare sige det Jesus Christ Superstar var forud for sin tid, ligesom Jesus selv. — B.J.
-
Walter McBride/Getty Images 29/9
Hamilton (2020)
Hamilton fik sin sprudlende Broadway-debut for bare fem år siden, men det er allerede kendt som et stykke musikalsk teaterhistorie. Du har aldrig set historien om Alexander Hamilton fortalt på denne måde, og den vil forbløffe dig. Og gode nyheder: Den streames nu på Disney+. Sød retfærdiggørelse for dem, der deltog i Broadway-lotteriet hundredvis af gange uden held. — C.R.
-
Universal/Courtesy Everett Collection 29/10
Åh mor! (2008)
Det er et vidnesbyrd om Åh mor! 's charme, at den er så elsket på trods af, at sangen er ... bare okay i bedste fald. (Undskyld, Pierce Brosnan, men hvorfor ?) Filmversionen fra 2008 af denne ABBA-drevne jukebox-musical spiller Amanda Seyfried som en ung brud, der inviterer sin mors (Meryl Streep) tre for længst tilbageværende elskere (Brosnan, Colin Firth og Stellan Skarsgård) til sit kommende bryllup. — ER.
-
Fotokredit: Universal Pictures/Everett 29/11
Mamma Mia! Så går det løs igen (2018)
Denne efterfølger, udgivet i 2018, er endnu bedre end Åh mor! , og ikke kun fordi titlen er *kokkens kys.* Set til endnu flere ABBA-hits, Mamma Mia: Here We Go Again blinker tilbage til, hvordan Donna (Lily James spiller en ung Meryl Streep i denne version) kom til Grækenland. — ER.
-
Columbia Pictures/Courtesy Everett Collection 29/12
Leje (2005)
Hvis du ikke sang Seasons of Love mindst én gang i gymnasiet, var du så overhovedet et teaterbarn? Denne banebrydende musical udforsker livet og forholdet til en gruppe unge mennesker, der bor i New York Citys East Village. Det blev rost ved udgivelsen for dets mangfoldighed, skildringer af queer kærlighed og udforskning af dengang kontroversielle emner som AIDS. En filmversion blev udgivet i 2005 med nogle af de originale Broadway-besætninger i hovedrollen, inklusive Idina Menzel. — C.R.
-
Høflighed Everett Collection 29/13
My Fair Lady (1964)
My Fair Lady er en af de mest charmerende og subtilt grinende sjove musicals, du nogensinde vil se. Det er den perfekte pick-me-up på en regnvejrsdag med pænt koreograferede numre og enestående kostumer. Jeg er næsten vokset op med denne film. En af de allerførste dvd'er, jeg nogensinde har brændt for mig selv? My Fair Lady . Jeg skammer mig ikke. Jeg har bare smag. Baseret på George Bernard Shaws skuespil fra 1913 Pygmalian , scenemusicalen havde premiere i 1956 og blev efterfulgt af filmversionen i 1964. Med Rex Harrison (som kom med fra det originale Broadway-cast) og Audrey Hepburn (som var en veletableret skuespiller i 1964, dog ikke kendt for sine sangevner) ), mister denne musical aldrig sit hjerteslag. Det er ikke den slags musical, at du føler, at du spilder tid mellem sangene, bare venter på, at det næste showstopping-nummer starter. Plottet, skuespillet og dialogen er virkelig sjove i sig selv, hvilket gør denne musical til en absolut fornøjelse at se (og huske udenad, men det er min sag). — B.J.
-
Everett 29/14
Løvernes Konge (1994, 2019)
Løvernes Konge er et af de længstvarende shows på Broadway, og det er der en grund til. Denne blændende historie, om en ung unge, der mister sin far - kongen af Pride-landene - kun for selv at genopstå en stærkere leder, er ødelæggende, inspirerende og smuk på én gang. Disney-purister vil holde sig til animationsfilmen fra 1994, men live-action-genstarten fra 2019 gjorde også nogle pointer. — C.R.
-
Warner Bros/Courtesy Everett Collection 29/15
Operaens fantom (2004)
Filmatiseringen fra 2004 af Operaens fantom blev ikke ligefrem godt modtaget, men dets kildemateriale er legendarisk. Baseret på musik fra Andrew Lloyd Webber, fortæller den historien om en sopransanger, der bliver besættelse af en maskeret mand, der bor i Paris' operahus. — C.R.
-
DreamWorks/Courtesy Everett Collection 29/16
Sweeney Todd (2007)
Tim Burton er ærligt talt den eneste instruktør, der kunne have tilpasset Stephen Sondheims legendariske off-kilter musical fra 1979 til skærmen. Jeg mener, Sweeney Todd energi flyder bare gennem Burtons årer. (Se venligst: Jack Skellington fra Mareridtet før jul og Edward saksehånd .) Castingen er upåklagelig, og det er værd at se bare for at se disse skuespillere spille sammen. Med Johnny Depp i titelrollen sammen med Alan Rickman, Helena Bonham Carter og Sascha Baron Cohen klarer de alle et glat monster så godt, at man aldrig helt kan fastlægge karakterernes motiver. Filmatiseringen fra 2007 læner sig ind i de dybe, mørke æstetiske og lydlige kurver, som originale Broadway-cast-fanatikere elsker mest. Det, der gør denne musical så behagelig at indtage i filmform, er, hvor sjovt Bonham Carter og Johnny Depp har det i deres roller. De præger karaktererne med en blid sårbarhed, når det er så nemt at vende Sweeney Todd ind i et kakofonisk, bevidst respektløst bud på mord og ambitioner. Fra scenografien til den røggrå og snavsfarvede farvepalet er Burtons gengivelse sublim. — B.J.
-
Niko Tavernise / Everett 29/17
Den største showmand (2017)
Den virkelige P.T. Barnum var en absolut mareridt , så jeg anbefaler ikke at se Den største showmand -som var 'inspireret af' hans liv - og forvent fakta. Ved, at dette er en højt renset version af manden og hvordan hans cirkus blev til. Når det er sagt, scenen, hvor Zac Efron, Barnums velhavende forretningspartner i filmen, synger af hjertet for at prøve at overbevise Zendaya, en smuk og talentfuld trapezkunstner, om at være sammen med ham? Pragtfuldt. — ER.
-
Universal/Courtesy Everett Collection 29/18
De elendige s (2012)
I popkulturen, De elendige s er kendt som filmen fra 2012, der gav Anne Hathaway en Oscar (og affødte noget virkelig ufortjent Hathahate). Men selve musicalen er langt større end blot én medvirkende, selvom Hathaways bud på Fantine er en for bøgerne. De elendige s er en historie om kærlighed, tab og håb - en ægte rejse fra mørke til lys, der er værd at gense igen og igen. — C.R.
-
20thCentFox/Courtesy Everett Collection 29/19
Lyden af musik (1965)
Denne klassiker, der ligger blandt de meget levende bakker i Salzburg, Østrig, har haft mange inkarnationer, men ingen – ikke de mange sceneversioner og bestemt ikke live NBC-versionen (undskyld, Carrie Underwood) – kan måle sig med dette tre timer lange filmiske mesterværk om Maria, en mislykket nonne (en ung Julie Andrews), der bliver guvernante for en streng enkemand, kaptajn Von Trapp (en latterligt hot Christopher Plummer) og hans syv børn. Efter en stenet start bringer Maria glæde og musik tilbage i husstanden, og hendes (håndgribelige!) kemi med kaptajnen viser sig for meget, og - på trods af hans forlovelse med en fancy baronesse - ender de sammen kun for at stå over for tabet af deres hjemland til det stigende nazistiske parti. Kom efter Do-Re-Mi; blive for oprørske nonner, der roder med Hitlers lakajer ! - P.S.
-
Everett Collection (16007.jpg) 20/29
The Wiz (1978)
Jeg har altid været besat af alt relateret til Troldmanden fra Oz, men min første introduktion til historien var gennem filmen The Wiz . Den dag i dag er jeg stadig forbløffet over, at de var i stand til at sammensætte dette stjernespækkede cast. jeg ville elsker at være en flue på væggen, mens Diana Ross, Michael Jackson og Lena Horne alle talte med hinanden. Mellem musikken, skuespillet og kostumerne er det stadig en af mine yndlingsatiseringer. En øjeblikkelig klassiker! - Khaliha Hawkins, webproducent
-
Høflighed Everett Collection 21/29
West Side Story (1961)
En moderne genfortælling af Romeo og Julie foregår mellem to New York City bander, West Side Story havde første gang premiere på Broadway i 1957. Det tog ikke lang tid, før der kom en filmatisering med Natalie Wood og Rita Moreno i hovedrollerne. Sangene fra denne musical er hovedteater, fra I Feel Pretty til Tonight. — C.R.
king arthur bøger til mellemskolen
-
Høflighed Everett Collection 22/29
Troldmanden fra Oz (1939)
Alle har en film eller to, de så på repeat som barn. For mig var det Den lille Havfrue og Troldmanden fra Oz . Begge film (især sidstnævnte) udforsker begreberne identitet og venskab på en måde, der føles både universel og specifikt for den queer-oplevelse. Som et homoseksuelt barn, der voksede op i syden, greb jeg det af den grund – ja, det, og de fantastiske rubinrøde hjemmesko. — C.R.
-
Frank Micelotta/Getty Images 23/29
Ond (TBD)
Det burde da ikke komme som nogen overraskelse, at min yndlingsmusical er Ond, som første gang debuterede på Broadway i 2003. Denne genfortælling af Troldmanden fra Oz fra den onde heks perspektiv er hjerteskærende og illustrerer, hvor misforstået hun i virkeligheden var – og hvordan vi alle kan være. Defying Gravity er for mig den ultimative queer-hymne og en af mine yndlingssange gennem tiden. Vi har brug for filmatiseringen med det samme, men det er den desværre været plaget af forsinkelser . - C.R.
Lyt til den originale cast-optagelse på Spotify .
-
Warner Bros/Courtesy Everett Collection 24/29
Lille Shop of Horrors (1986)
Det er et velkendt stykke lejr, men denne bizarre fortælling er en kæmpe allegori, en psykologisk farce, en græsk tragedie og hvad Freud ellers ville have haft en markdag med. På papiret virker det skørt: En trist-sæk forældreløs ved navn Seymour arbejder i en plantebutik i en unavngiven urban slum og fyrretræer for sin djævelske kollega Audrey. Under en formørkelse opdager han en mærkelig plante, der tiltrækker kunder til den fejlslagne butik. Forretningen blomstrer, men til en pris: Planten, som Seymour har navngivet Audrey II, kan tale, og den kræver menneskeblod for at trives. Seymour overholder, men efterhånden som planten vokser, kræver den mere, mere, mere. Hvis Seymour kan fortsætte med at levere, lover planten at give ham alt, hvad hans hjerte begærer. Filmen fra 1986 er blot en af mange gengivelser, hvoraf de fleste har optrådt på scenen, men dens hyldest til klassiske B-film, dens trio af soulsangere som et græsk kor, dens sadistiske tandlæge, der med tiden bliver til planteføde, og dens ikoniske soundtrack ( fejlfrit sunget, år senere, af alle fra Jake Gyllenhaa l til MJ Rodriguez !) gør det til en klassisk kultfilm. — P.S.
-
Columbia Pictures/Courtesy Everett Collection 25/29
En Korlinje (1985)
Ja, den har en tostjernet vurdering på Rådne tomater, og ja, den var kritisk udskældt, men det burde ikke forhindre dig i at se filmversionen fra 1985 af en af de mest elskede scenemusicals gennem tiderne. Ja, det fjernede meget af den utrolige musik og erstattede det med nye sange, der ikke var så gode. Ja, det sparede på at gå dybt ind i hver karakters psyke, som Broadway-versionen gjorde, og ja, en af de største solodansescener (Cassie's The Music and the Mirror) blev taget ud, men jeg fastholder stadig, at den er essentiel visning for teaterfanatikere . Plus, en ung (og hot) Michael Douglas vil charmere dig uendeligt, ligesom filmens portrættering af en svunden New York City, hvor showbiz var en meget stor sag. — P.S.
-
Stephen Lovekin/Getty Images 26/29
Spring Awakening (TBD)
Der er en grund til, at mine venner og jeg var så besat af denne score i gymnasiet. Den fanger perfekt den kaotiske oplivning og forvirring ved at blive myndig og omslutter tunge emner – som seksuelt misbrug, selvmord og kamp for at finde sig selv – i én fantastisk, gribende, musikalsk genial pakke. Fra 'Mama Who Bore Me' til 'My Junk' er numrelisten propfyldt med hårdtslående sange, der måske bare sender mig ind i en spiral, der minder om den smukke uorden, der prægede mine teenageår. Jeg kan ikke vente på filmatisering . - Erin Parker, handelsskribent
Lyt til den originale cast-optagelse på Spotify .
-
Høflighed Everett Collection 27/29
De sidste fem år (2014)
Da jeg gik på en scenekunstgymnasium, kan jeg ikke fortælle dig, hvor mange gange jeg hørte 'I'm Still Hurting' alene i 2008. Sangen er ikke kun smertefuldt smuk, men universelt relateret. Når først et langvarigt forhold slutter, kan du træde tilbage og spørge dig selv: 'Hvad skete der lige?' Du kan aldrig helt forstå hændelsesforløbet fra den anden persons perspektiv, og De sidste fem år viser sammenstillingen af to personer på en rutsjebanetur i et halvt årti langt partnerskab. To-personers showet indkapsler perfekt sommerfugle, forelskelse, intimitet, forræderi, såret og en uendelig liste af følelser, kærlighedshistorier fra det virkelige liv bringer. Kort svar: Det er bestemt ikke et eventyr. — E.P.
-
Høflighed Everett Collection 28/29
Cabaret
Jeg elsker næsten enhver musical i verden, men jeg må sige... Cabaret er virkelig en perfekt musical, med en usædvanlig god filmmusikalsk tilpasning, udgivet i 1972. Den foregår på en natklub i Berlin, i tusmørket af det almindelige liv og begyndelsen af den nazistiske fest. Selvom du hader musicals, kan du måske lide dette, fordi det mere er et bevægende kunstværk end en stereotyp jazz-kvadrat-musical med omkvæd. Hvordan rejser folkedrabende fascisme sig på baggrund af sexet, queer, bohemeagtig Berlin? Nå, det gør det, og det gjorde det, og Cabaret gør seerne til en tilskuer til køn og fattigdom og uhyggelig kontrolskruestik, der fulgte med denne stigning. Hvad ville du gøre? spørger musicalen igen og igen? Hvordan føles det at være tilskuer? Det er spiseligt ikke (bare) fordi kvinder i lingeri har benene over hovedet, men fordi musicalen ikke prædiker; det er bare at spørge. Det er det sjældne kunstværk, der tager Holocaust (eller i det mindste optakten til det) som et emne uden hverken at slette jøder eller gøre dem til karikaturer - der er ingen helte eller skurke i Cabaret , bare mennesker. Plus, hver sang er en banger, ikke kun den berømte. — Jenny Singer, medarbejderskribent
-
Høflighed Everett Collection 29/29
Fyre og dukker
Der er intet som Fyre og dukker for at få dig til at føle, at du er til en show-melodi-råbende, rød-fløjl-gardin-draperet razzle-dazzle musical. Forvent kæmpe mænd i fluorescerende zoo-dragter og nålestribede fedoraer, der synger i herlig harmoni foran papudskæringer, malet til at ligne skyskrabere. Forvent damer i korsetter og pilleæskehatte, stepdans i formation. Plottet af Fyre og dukker er: En kæmpe gruppe sjove spillegangstere søger grundlæggende efter et medborgerhus at spille kort i, og de bliver viklet ind i en gruppe evangeliske kristne. Hvorfor? Fordi high jinks! Fordi gamle dage! Denne musical har hit efter hit: Luck Be a Lady Tonight, If I Were a Bell, Sit Down You’re Rockin the Boat – jams, et og alt. Handler en af disse sange om en gambler, der gik til et kristent skrifteligt midnatsmøde og fortalte en rigtig lang historie, der beskrev sine drømme i sangform? Hvorfor, i virkeligheden, ja! Hvis du går med det, vil du kende glæde. Der er en fantastisk filmatisering fra 1955 med Frank Sinatra og Marlon Brando i hovedrollerne, to perfekte snacks, og du bør se den i morgen. — J.S.
Del Med Dine Venner:
