10 filmplakater fra fransk New Wave Cinema

I slutningen af ​​1950'erne eksploderede fænomenerne, der blev kendt som French New Wave (Nouvelle Vague), på skærmene. Med et stort fokus på piger, våben og ikonoklasme trak disse film indflydelsen fra italiensk neorealisme og klassisk Hollywood-biograf. Meget stiliseret, ofte undvigende traditionel fortælling, blev de præget af eksperimentel hurtigredigering, håndholdte kamerateknikker og deres selvbevidste visuelle stil.



Plakatkampagnerne og reklamematerialet, der fulgte dem, var lige så slående og effektive. Her ser vi på ti af de mest udfordrende, revolutionerende og omtalte filmplakater, der formår at opsummere to timers optagelser i et ikonisk billede.

155 engel nummer betydning

Indholdsfortegnelse

1. A Bout De Soufflé (Breathless) - 1960

Udgivelsen af ​​denne banebrydende film med Jean Seberg og Jean-Paul Belmondo i hovedrollen bragte verdens opmærksomhed på Nouvelle Vague-bevægelsen. Instrueret af Jean Luc Godard følger det hvirvelvindens romantik fra den lille kriminelle Michel og hans amerikanske kæreste, Patricia. Breathless introducerede mange af de teknikker, der senere skulle definere Nouvelle Vague-bevægelsen - jumpcut og en stærk visuel stil. Filmens originale illustrationer er i ægte Saul Bass-stil; næppe overraskende, da en Hitchcockian-indflydelse kan mærkes i hele filmen. De lodrette striber og den dristige brug af farve minder især om Basss tidligere arbejde, især The Man with Golden Arm (1955).

2. Jules et Jim (Jules og Jim) - 1962

Francois Truffauts skelsættende film fra 1962, Jules og Jim, foregår omkring den første verdenskrigs periode og fokuserer på den indviklede affære mellem tre bohemske venner, spillet af Oskar Werner, Henri Serre og den sublime Jeanne Moreau. Filmen inkorporerer mange af de endelige teknikker i fransk New Wave-biograf, herunder brug af optagelser fra nyheder, stillfotografering, lette kameraer, spændende skud og fortælling. Lige gådefuld i denne æra er filmens originale plakat, der viser en illustrativ skildring af Catherine (Moreau). Som indbegrebet af Nouvelle Vague femme-fatale udstråler Catherine en uskyldig seksualitet og en omsorgsfri, men smitsom appel, der opsummerer genrens umuligt polariserede skildringer af kvindelighed.

3. Vivre Sa Vie (Mit liv at leve) - 1962

Den dystre og foruroligende Vivre Sa Vie med Godard-muse Anna Karina i hovedrollen fortæller den tragiske historie om Nana (bogstaveligt talt oversat som 'pige'). Det bruger Brechtian historiefortællingsteknikker og er opdelt i 12 kapitler for at skildre hvert væsentligt skift i hendes liv og for tidligt død. Nana efterlader sin mand og unge søn for at forfølge en karriere som filmstjerne. Uden penge falder hun til sidst i prostitution og bliver dødeligt skudt under en uenighed mellem to alfonser, da de forsøger at købe og sælge hende. Det filmplakat ledsagelse af filmen bruger et farveskema, der er synonymt med slutningen af ​​1950'erne indenlandske; pastelrosa og turkis. Mod denne brug af episodisk blokfarve, sort og hvid skud af Nana er jordforbundet, i hvad der ser ud til at være et forsøg på at sidestille de to forskellige liv de smukke parisiske forsøg og mislykkes med at leve i.

4. Den røde cirkel - 1970

Gritty, alvorlig og skarp, The Red Circle er en film i konstant tempo, der centrerer om chancer for møder med tre kriminelle og deres ubesværet elegante smykkebutik. Instrueret af Jean-Pierre Melville med Alain Delon, Bouvril og Gian Maria Will den løber i korte 60 minutter og tager dens undervurderede påvirkninger fra Raymond Chandlers film-noir-biograf. Denne plakats ekstra stil afspejler dette perfekt, fra minimal brug af rød, hvid og sort til de dæmpede hovedskud af biograffotograf Henri Decae.

5. Alphaville - 1965

Et andet Godard-Karina-samarbejde, Alphaville, er en science-fiction og film noir-inspireret kriminel historie. Med en trenchcoat iført Eddie Constantine, filmens dystopiske baggrund fyldt med glas- og betonbygninger, er perfekt fanget i denne plakat. Typografien har ekko af den indflydelsesrige tyske film Metropolis fra 1927, mens de ikoniske skud af Karina og Constantine introducerer den klassiske ensomhed og femme fatale af film noir underverdenen.

6. Bånd på En del (Band of Outsiders) - 1964

Rangeret som nummer 79 i magasinet Empire's 100 bedste film fra verdensbiografen, Bande à Part, med sine ikoniske scener og charmerende delikate krimi-thriller-plotline er blevet en af ​​de nouvelle vage bevægelses mest tilgængelige film. Tarantino nævner denne film som indflydelsen bag det ikoniske dans rutine i Pulp Fiction, og Godard selv beskrev det som 'Alice i Eventyrland møder Kafak' - en sammenstilling, som man tydeligt kan mærke i dette tegneserie, men alligevel voldelige kunstværk.

7. Lykke - 1965

Instrueret af Agnès Varda og fortæller historien om den lidenskabelige affære mellem en gift mand og en ung kvinde, bruger denne film smukt sarte farver til at male en rørende intim skildring af en mand, der er forelsket i to kvinder. Filmens originale kunstværk afspejler dette gennem kontrasten på det blegede hovedskud med varme udbrud af orange overlejrede stillbilleder fra filmen.

8. De gode piger - 1960

Dette tidlige og kontroversielle arbejde af instruktør Claude Chabrol koncentrerer sig om udnyttelsen af ​​fire attraktive kvinder og deres ofte katastrofale forhold til mænd. Med Hitcockian-fatalisme har denne film en intens dokumentarlignende realisme med humor underbudt af mørke trusler og en følelse af voksende uro. Denne plakat er et resumé af disse temaer takket være den åbenlyse seksualitet i pin up-stilillustrationen og udtryk for sensualitet og bange på de tre kvinders ansigter.

9. Celine og Julie Vont en Bateau (Celine og Jim sejler) - 1974

Et tilfældigt møde mellem to kvinder bliver til et barnsligt eventyr med identitetsbytning, magi og escapisme. Instrueret af Jacques Rivette med Dominique Labourier og Juliet Berto i hovedrollen, kan vi tydeligt se indflydelsen af ​​fantasi og rollespil i det originale kunstværk med en flyvende top hat, dristige farver og en legende, kursiv skrifttype.

10. Shoot the Pianist - 1960

Denne stiliserede B-film hyldest af Francois Truffaut er præget af sit hurtige tempo, skiftende tone og uventede vendinger. Et tankevækkende blik på kommercialisme og kunst, det fokuserer på den musikalske besættelse af en pianist (Pierre Braunberger), da han stræber efter at undslippe traumet med sin kones selvmord. Denne plakat kombinerer elementer af høj kunst med en tegneserielignende typografi, gennemsyret af et strejf af kynisk fatalisme med tilladelse til et skudrettet mål.

Del Med Dine Venner:

husholdningsartikler, der starter med s

Seneste Nyt

Populære Artikler